Carlos Enrique Brito Benavides (Uyumbicho, 12 de noviembre de 1891 - Quito, 2 de febrero de 1943), fue un distinguido compositor pichinchano. Actuó como creador, arreglista y director de banda. Es conocido principalmente por su obra cumbre "Sombras".
Hijo del músico Manuel Brito Cruz, adquirió tempranamente conocimientos musicales de su padre, y más adelante tomó clases particulares de piano con el compositor Sixto María Durán Cárdenas. Dirigió bandas de guerra como el Regimiento Calderón Nro. 3, y luego el Batallón Vencedores Nro. 1. Con estas bandas logra recorrer gran parte del Ecuador. Dejó la dirección en 1936.
En 1929, Benavides gana un premio en un concurso celebrado en la ciudad de Guayaquil, dirigiendo una de esas bandas.
Muere envenenado en febrero de 1943, después de denunciar un desfalco. En ese tiempo trabajaba como contador dentro del Municipio del Cantón Mejía.
Existen varias obras compuestas por Brito, algunas de ellas son: los pasillos "Sombras" (con texto de Rosario Sansores), "Ojos tentadores", "Tus ojeras", "Rosas" y otras composiciones como el Fox Incaico "Cuasmal".
Este pasillo representa la universalidad de la música y a su vez la hermandad existente entre países Latinoamericanos. Ecuador y México se unen en esta composición, una obra rica en interpretación, llena de pasión, de ansiedad y de penuria.
Acerca de la obra
''Sombras'' Pasillo por Carlos Brito
Tonalidad:
Tesitura:
Género: Pasillo
Música: Carlos Brito Benavides (1891-1943)
Letra: Rosario Sansores (1889-1972)
El compositor ecuatoriano, en su estadía en Riobamba, compone y musicaliza "Sombras" a partir del texto del poema "Cuando tú te hayas ido" de la poetisa mexicana Rosario Sansores.
El intérprete Julio Jaramillo fue aquel que inmortalizó esta canción y la hizo conocer en el mundo de habla hispana, de modo que este pasillo ha sido cantado y grabado por varios intérpretes extranjeros alrededor del planeta.
La gran interrogante se encuentra dentro de la composición de la letra de este hermoso y tan difundido pasillo, debido a que existen varias partituras y grabaciones en donde se menciona a Amilcar H. Díaz como el autor del texto. Sin embargo, no existe ninguna información acerca del autor que valide esta afirmación, o si aquel señor tiene algo que ver en la historia de esta composición.
Esta canción popular napolitana tiene un gran toque romántico, inspira pasión, ternura, y sobretodo ese anhelo de regresar a la tierra del amor. La escogí porque se debe dar mucho énfasis a la interpretación, para no perder el fraseo.
Acerca de la obra
''Torna a Surriento'' Canción Napolitana by Ernesto de Curtis
Tonalidad: Mi Mayor
Tesitura: E3-G4
Género: Napolitana
Letra: Gian Battista de Curtis (1860 - 1926)
Música: Ernesto de Curtis (1846-1922)
Torna a Surriento (Regresa a Sorrento) es una canción napolitana muy popular compuesta en 1902 por los hermanos de Curtis. Fue realizada supuestamente a petición de un amigo de Gian Battista a la llegada a Sorrento del primer ministro de Italia en el mismo año, aunque se dice que la obra fue reescrita para dicha ocasión, ya que según registros de derechos de autor, copias de la obra fueron presentadas ocho años antes.
Letra y Traducción
Vide ‘o mare quant’è bello,
Spira tantu sentimento,
Comme tu a chi tiene mente,
Ca scetato ‘o faie sunnà.
Guarda, gua’, chistu ciardino;
Siente, sie’ sti sciure arance:
Nu profumo accussi fino
Dinto ‘o core se ne va…
E tu dice: “I’ parto, addio!”
T’alluntane da stu core…
Da sta terra de l’ammore…
Tiene ‘o core ‘e nun turnà?
Ma nun me lassà,
Nun darme stu turmiento!
Torna a Surriento,
famme campà!
Vide ‘o mare de Surriento,
che tesoro tene nfunno:
chi ha girato tutto ‘o munno
nun l’ha visto comm’a ccà.
Guarda attuorno sti Sserene,
ca te guardano ‘ncantate,
e te vonno tantu bene...
Te vulessero vasà.
E tu dice: “I’ parto, addio!”
T’alluntane da stu core
Da sta terra de l’ammore
Tiene ‘o core ‘e nun turnà?
Ma nun me lassà,
Nun darme stu turmiento!
Torna a Surriento,
Famme campà!
Torna a Surriento,
Famme campà!
Traducción
Mira el mar, qué hermoso es,
inspira tanto sentimiento,
como tú, que a quien miras,
despierto le haces soñar.
Mira, fíjate en estos jardines,
huele, huele estas flores de naranjo,
un perfume tan suave
va derecho al corazón.
Y tu dices: "Me voy, ¡adiós!"
Te alejas de este corazón,
de la tierra del amor,
¿vas a tener el valor de no volver?
Pero no me dejes,
no me des este tormento.
¡Vuelve a Sorrento!
¡Hazme vivir!
Mira el mar de Sorrento,
[mira] los tesoros que tiene en el fondo.
Quien ha recorrido todo el mundo
¡en ningún sitio los ha visto como aquí!
Mira alrededor, estas Sirenas,
que te miran encantadas
y te quieren tanto...
te querrían besar.
Y tu dices: "Me voy, ¡adiós!"
Te alejas de este corazón,
de la tierra del amor,
¿vas a tener el valor de no volver?
Pero no me dejes,
no me des este tormento.
¡Vuelve a Sorrento!
¡Hazme vivir!
Grabaciones
* Grandiosa interpretación a cargo del Tenor Mario Lanza
* Luciano Pavarotti y su particular estilo (2 interpretaciones)
* Bellísima interpretación del tenor Ferrucio Tagliavini
Esta canción napolitana compuesta en 1880 es muy entretenida y su toque enérgico y alegre la hace especial y revive la amistad, razón por la cual la escogí y la vamos a cantar como cuarteto.
Acerca de la obra
''Funiculì Funiculà'' Canción Napolitana by Luigi Denza
Tonalidad: Mib Mayor Tesitura: D3-G4 Género: Napolitana Letra: Peppino Turco Música: Luigi Denza (1846-1922)
Letra y Traducción
Aissera, oì Nanninè, me ne sagliette, tu saie addò tu saie addò Addò 'stu core 'ngrato cchiù dispietto Farme nun pò! Addò lo fuoco coce, ma si fuie te lassa sta! E nun te corre appriesso, nun te struie sulo a guardà. Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà, funiculì, funiculà!
Nè, jamme da la terra a la montagna! no passo nc'è! Se vede Francia, Proceta e la Spagna... Io veco a tte! Tirato co la fune, diritto 'nfatto, 'ncielo se va. Se va comm' 'à lu viento a l'intrasatto, guè, saglie sà! Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà, funiculì, funiculà!
Se n' 'è sagliuta, oì Nè, se n' 'è sagliuta, la capa già! È gghiuta, pò è turnata, pò è venuta, sta sempe ccà! La capa vota, vota, attuorno, attuorno, attuorno a tte! Sto core canta sempe nu taluorno Sposamme, oì Nè! Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà, funiculì, funiculà!
Traducción Ayer en la tarde, Carolinita, yo escalaba. ¿Sabes adónde? ¡Adonde ningún corazón ingrato me puede fastidiar! En donde un fuego arde, pero sí huyes, ¡te deja en paz! ¡No te persigue, no te derrite, sólo por mirar! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Funiculir, funicular, funiculir, funicular! Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!
Vamos desde abajo hasta la montaña, Carolinita, ¡no hay paso! Puedes ver Francia, Prócida y España. Te veo a ti. Subes halado por un cable al cielo en un segundo. Nos elevaremos como torbellino de una. ¡Él sabe cómo hacerlo! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Funiculir, funicula, funiculir, funicular! Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!
Mi cabeza está dando vueltas. Oh, Carolinita, ¡aún continua en lo alto! Subió hasta, dio una vuelta y luego bajó. ¡Siempre está acá! Mi cabeza está girando, girando. ¡Alrededor tuyo! Este corazón siempre está cantando este estribillo: ¡Cásate conmigo, oh, Carolinita! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Vamos, vamos, vamos a la cima! ¡Funiculir, funicula, funiculir, funicular! Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!
Grabaciones
- Destacada interpretación de los Tres Tenores en 1994
- Andrea Bocelli
- Il Volo, un trio de jóvenes tenores de nacionalidad italiana
Muchos de nosotros la recordaremos no porque la llegamos a conocer en vida, sino por el legado que dejó en nuestro país. Grande docente, y grande cantante, dejó su corazón y su pasión en cada país donde impartió sus conocimientos.
Blanca Hauser (1906-1997)
Nace en Temuco, Chile en el año de 1906. Inicia sus estudios de canto en 1926 con la maestra soprano mexicana Consuelo Guzmán que residía en la capital chilena y es destacada entre los demás alumnos. En 1932 inicia su carrera de cantante profesional cuando presenta junto a la Orquesta Sinfónica de Chile la obra ''La muerte de Amor'' de la ópera Tristán e Isolda de Wagner. Se la conocía en Chile en ese entonces por hacer roles wagnerianos de los cuales fue la más reconocida soprano que realizaba estos papeles. Al año siguiente se incursiona en papeles principales de óperas tales como Le Boheme, Tosca, Otello, Aida y Lohenring. Es de vital importancia que en ese mismo año haya iniciado su carrera internacional siendo invitada por el Teatro Municipal de Lima en donde realizó una gran cantidad de papeles de solista, tanto en el exterior como en su país natal.
"Durante su extensa carrera profesional, -según nos relata la profesora Cecilia Margaño en un trabajo suyo inédito-, Blanca Hauser dominaba 40 papeles principales de ópera. A los títulos ya mencionados se pueden agregar Il Trovatore, Un ballo in maschera, La forza del destino, Cavalleria rusticana, Hänsel und Gretel, Andrea Chenier, Tannhäuser, Der fliegende Holländer entre otras. Además, en su repertorio se incluían numerosas creaciones sinfónico corales y para soprano solista con acompañamiento de orquesta, así como una infinidad de obras de música de cámara. Actuó a lo largo de todo Chile y también en importantes teatros de numerosas ciudades de América y Europa: Lima (Teatro Municipal), Montevideo (Teatro Solís), Buenos Aires (Teatro Colón), Praga (Sala Smetana y Teatro de la Opera), Budapest (Teatro de la Opera), Bucarest (Sala Athenea), Berlín (Teatro de la Opera), Leipzig, Moscú (Sala Chaikovski), Leningrado, Kiev, Stalingrado, Odessa, para mencionar algunas."
Llega a Ecuador en el año de 1977. Fue una de las docentes más destacadas y reconocidas en el Ecuador en el período de los 80's gracias a que de su mano se formaron e iniciaron grandes cantantes líricos ecuatorianos que no solo han trascendido a nivel nacional sino también internacional. Ejemplos como Juan Borja, Nancy Yanez, Marcelo Angulo, Xavier Rivadeneira, entre otros exponentes han sido sus pupilos.
Fue profesora de Canto del Conservatorio en el período de 1983 a 1984, sin embargo impartió clases de canto en Quito hasta antes de su muerte que fue el 28 de marzo de 1997 en la ciudad de Santiago.
Grabaciones
En este video se puede destacar la maravillosa voz de la soprano, interpretando un papel wagneriano. Grabación de 1955
Mezzo-soprano y Maestra de Canto Italiana que a lo largo de su carrera pudo mantenerse en alto, y con excelentes críticas, poseedora de una gran actitud y desenvolvimiento escénico, con técnica y registro que lo abarca con gran facilidad y belleza, tanto en los graves como en los agudos. Gabriella Besanzoni (1890-1962)
Nació el 20 de enero de 1890 en Roma y realizó sus estudios de canto en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Alessandro Maggi e Hilda Brizza. Primeramente como soprano para cambiar luego a su tesitura de contralto.
Considerada por muchos la mejor mezzosoprano-contralto que ha podido producir Italia, su voz cautivó a gente ''importante'' como políticos, millonarios, periodistas, etc.
Ellatuvo mucho éxitoen La Scala,comoOrfeo, yAmneris,yen 1932 comoCarmenyMignon.Enla década de 1910ylos años 20Besanzoniera una estrelladelTeatro Colón de BuenosAires y otrascasas deópera Sudamericanas.Sus papelesincluyeronDalila,Carmen, Amneris,Lola,LaCieza,Preziosilla,Marina,LeonoraenLa Favorita,Mignon,Adalgisa,IsabelladeL'Italiana in Algeri, sin olvidarel papeldelas primeras actuacionesdeFrancescaRiminiZandonaideda Vinci yJacquerieMarinuzzies.Ella volvió acantar en elColónhasta 1935.También hizoapariciones como invitadoenlos teatros de óperadeChicago, La Habanay Berlín.Carmenfue el papel quele trajo famay fueesta partela que eligió parasu actuaciónde despedida en elCaracalleTerme dien Roma(1939).
Después de su retirose dedicóa la enseñanza. Una de sus alumnas fue la soprano mexicana Consuelo de Guzmán, que a su vez, fue una de las maestras que impartió su conocimiento a Blanca Hauser.
Cabe destacar que formó parte del elenco de la Compañía Lírica Italiana Bracale, una compañía de ópera reconocida mundialmente, la cual visitó el país en 1921.
Grabaciones
- Aquí en uno de los roles más distinguidos de su amplia carrera, como Carmen cantando la famosa ''Seguidilla'' ("Près des ramparts de Séville") en La Scala
- Aquí en una admirable interpretación del el aria ''Voce di donna'', mostrando su homogeneidad vocal, y su timbre con un tinte dramático.
Bibliografía
- http://www.cantabile-subito.de/Mezzo-Sopranos/Besanzoni__Gabriella/besanzoni__gabriella.html - http://web.jet.es/robertodn/art13.htm - http://web.jet.es/robertodn/art09.htm - http://web.jet.es/robertodn/art07.htm - http://web.jet.es/robertodn/art04.htm - Yanez Nancy, ''Memorias de la Lírica en Quito'', 2005
Extras
Aquí un pequeño documental y tributo acerca de su vida junto a su esposo Henrique Lage. Realizada en Brasil, donde se ganó muchos corazones con su voz.
Barítono y Maestro Italiano, de gran trayectoria, admirado como cantantes grandes de aquellos tiempos, como lo fue el tenor Enrico Caruso. Defensor de la Vieja Escuela Italiana, con la cual fue formado como cantante.
Pasquale Amato (1878 - 1942)
PasqualeAmato,durante tantos añosel barítonolíderen laMetropolitan Opera House deNuevaYork, nacióen Nápoles,21 de marzo 1878.Élestaba destinado a lacarrerade un ingeniero yfue educado en elInstituto TécnicoDomenico.A continuación, estudióen el Conservatoriode Nápolesdesde 1896 hasta 1899.Sus maestros allí fueronCuciallayCarelli.Hizo sudebut comoGermontenLa Traviataen elTeatro Bellinide Nápolesen 1900.A partir de entoncessus éxitoshan sido excepcionalmentegrandes enlos centros musicalesde América del Sur, Italia, Rusia, Inglaterra, Egipto yAlemania.Ha creadonumerosos rolesenel Metropolitan Opera House,entre ellosJackRanceen la Muchachadel Oeste de Oro;GolaudenPelleas y Melisande(Milan): L'AmorediTreRe,Cyrano(Damrosch);Lodoletta(Mascagni),MadameSansGene. Ha visitadoSudamérica comoartistano menos dediez veces.Su vozes susceptiblede sentirsebiendramática.
Grabaciones
Esta es una colección de algunas grabaciones de arias para Barítono conocidas y muy bien ejecutadas por este grandioso Barítono italiano.
- ''Canzone del Toreador'' (Carmen - Bizet)
- ''Largo a Factotum'' (Il Barbiere di Siviglia - Rossini)
Aquí se demuestra su gran habilidad para ejecutar esta complicadísima aria para Barítono como es el personaje de Figaro en la ópera del maestro Rossini.
Marco Antonio Cesti (agosto 5, 1623-octubre 14, 1669), hoy conocido principalmente como un compositor italiano del periodo barroco, era también un cantante (tenor), y organista . Él era "el músico italiano más famoso de su generación".
Nació en Arezzo, y estudió con varios músicos locales. En 1637 se unió a la orden de los franciscanos. Mientras estaba en Volterra se volvió más hacia la música secular, probablemente debido al patrocinio de la poderosa familia Medici. Aquí también entró en contacto con Salvator Rosa , quien escribió los libretos de una serie de cantatas de Cesti.
Cesti es conocido principalmente como compositor de óperas. El más célebre de ellos fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena, 1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (The Golden Apple) se ha realizado para la boda del emperador Leopoldo I
Cesti fue también un compositor de cámara de cantatas y óperas que se caracterizan por el estilo puro y delicado de sus aires de grandeza, más se adapte a la cámara que en el escenario. Él escribió en el bel canto al estilo del siglo 17, y sus composiciones fueron muy influenciadas por su carrera como cantante profesional. En cuanto a escritura musical, Cesti le debe mucho a la emergente tonalidad de la época.
Gerardo Guevara Viteri, nació en Quito el 23 de Septiembre de 1930. Hijo legítimo de Angel María Guevara Calvache, natural de Pomasqui, Portero del Conservatorio Nacional de Música, y de María Presentación Viteri Guzmán, nacida en Quito.
Guevara fue un músico precoz. Su padre trabajó como conserje del Conservatorio Nacional de Música de Quito y se cuenta que de muy niño, Gerardo solía acercarse silencioso a las clases de dictado, gritar súbitamente las notas correctas a los estudiantes mayores y correr ¡para ponerse a salvo! A los quince años de edad ingresó a las clases de escrituras de Luis H. Salgado. En 1952 lo encontramos en Guayaquil estudiando obras de Bartok y composición con el músico húngaro Jorge Raycki.
Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y compositores ecuatorianos)
Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) "institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana."
Su catálogo es numeroso así como numerosas son las colaboraciones escritas para infinidad de revistas y periódicos. Como maestro, su incidencia ha sido igualmente importante. Es una de las figuras mayores de la música ecuatoriana.
Pier Francesco Cavalli (Crema, 14 de febrero de 1602 - Venecia, 17 de enero de 1676), fue un compositor y organista italiano de la época barroca.
Francesco Cavalli está considerado como uno de los mejores compositores de ópera del llamado Barroco medio italiano. Es el sucesor natural de Monteverdi, junto a su famoso rival Antonio Cesti.
Formado en el coro de San Marcos, siendo discípulo de Monteverdi, se convertiría en las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XVII en el compositor de ópera más destacado de Italia, fama que incluso sale de sus fronteras y es reclamado en París para representar allí, aunque con poca fortuna.
Wolfgang Amadeus Mozart, nació en Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 y murió en Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791. Compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica ,concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida.
En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que “la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años.” La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner(1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de 1770, época en que alcanzó la plena madurez estilística.
Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (Así hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretosde Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).
Nicola Vaccai (15 de marzo 1790-5 o el 6 de agosto 1848) fue un italiano compositor , sobre todo de óperas , y un maestro de canto.
Nacido en Tolentino, creció en Pesaro, y estudió música allí hasta que fue enviado por sus padres a Roma a estudiar leyes. Sin ninguna intención de convertirse en abogado, tomó lecciones de canto y eventualmente estudió contrapunto con Giuseppe Jannaconi, un importante compositor romano. Cuando cumplió los 21 años, viajó a Nápoles y se convirtió en discípulo de Paisiello, cuyo Barbero de Sevilla era considerado una obra maestra de la ópera cómica hasta que el Barbero de Rossini apareciera en los escenarios algunos años después Vaccai inició su carrera en Venecia. Tuvo su primer éxito operístico con solitari me di Scozia en Nápoles en 1815. Vaccai en su estancia en Londres, comenzó con una producción de su ópera de mayor éxito, Romeo y Julieta, en el Kings Theatre en abril de 1832. Su encanto y su reputación continental le congració con la sociedad y pronto fue muy solicitado como profesor. Vaccai se convirtió en un director y profesor de composición en el Milan Conservatorio en 1838. Después de seis años se retiró a causa de la mala salud a casa de su niñez, Pesaro, donde escribió su ópera XVI. Murió allí en 1848.
Más tarde eclipsado por su rival Bellini, Vaccai es hoy recordado como maestro de canto. Escribió muchos libros sobre el tema, pero el más adoptado hasta la actualidad fue Metodo pratico de canto. El método se transportó a diferentes tipos de voces y es de uso obligado en la mayoría de los conservatorios actuales. Fue escrito en 1832.
Esta obra me parece muy interesante de cantarla porque tiene cambios de tempo, empieza lento, luego se acelera un poco y se vuelve más enérgico y al final te vuelve a atrapar con la frustración del personaje en un tempo más relajado y triste.
Acerca de la obra
"Tu mancavi a tormentarmi" Marco Antonio Cesta
Partitura: PDF
Tonalidad: Do Menor
Tesitura: C3 - G4
Tempo: Adagio - Moderato
Época: Barroco
Música y Letra: Marco Antonio Cesti (1618-1669)
Letra y Traducción
Tu mancavi a tormentarmi, Crudelissima speranza, E con dolce rimembranza Vuoi di nuovo avvelenarmi.
Ancor dura La sventura D'una fiamma incenerita, La ferita Ancora aperta Par m'avverta nuove pene. Dal rumor delle catene Mai non vedo allontanarmi.
Traducción:
Faltaba que tú me atormentes
cruel esperanza
y con un dulce recuerdo
deseas de nuevo entristecerme.
Aún perdura
la desventura
de una llama encendida,
la herida
aún abierta
para mi anuncia
nuevas penas.
Del rumor de las cadenas
no me veo alejar.
