Funiculì Funiculà (Luigi Denza)

Esta canción napolitana compuesta en 1880 es muy entretenida y su toque enérgico y alegre la hace especial y revive la amistad, razón por la cual la escogí y la vamos a cantar como cuarteto.

• Acerca de la obra

''Funiculì Funiculà''
Canción Napolitana by Luigi Denza

Tonalidad: Mib Mayor
Tesitura: D3-G4
Género: Napolitana
Letra: Peppino Turco
Música: Luigi Denza (1846-1922)

• Letra y Traducción

Aissera, oì Nanninè, me ne sagliette,
tu saie addò tu saie addò
Addò 'stu core 'ngrato cchiù dispietto
Farme nun pò!
Addò lo fuoco coce, ma si fuie
te lassa sta!
E nun te corre appriesso, nun te struie
sulo a guardà.
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!

Nè, jamme da la terra a la montagna! no passo nc'è!
Se vede Francia, Proceta e la Spagna...
Io veco a tte!
Tirato co la fune, diritto 'nfatto,
'ncielo se va.
Se va comm' 'à lu viento a l'intrasatto, guè, saglie sà!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!

Se n' 'è sagliuta, oì Nè, se n' 'è sagliuta, la capa già!
È gghiuta, pò è turnata, pò è venuta,
sta sempe ccà!
La capa vota, vota, attuorno, attuorno,
attuorno a tte!
Sto core canta sempe
nu taluorno
Sposamme, oì Nè!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!

Traducción
Ayer en la tarde, Carolinita, yo escalaba.
¿Sabes adónde?
¡Adonde ningún corazón ingrato me puede fastidiar!
En donde un fuego arde, pero sí huyes,
¡te deja en paz!
¡No te persigue, no te derrite, sólo por mirar!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculir, funicular, funiculir, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!

Vamos desde abajo hasta la montaña, Carolinita, ¡no hay paso!
Puedes ver Francia, Prócida y España.
Te veo a ti.
Subes halado por un cable al cielo
en un segundo.
Nos elevaremos como torbellino de una. ¡Él sabe cómo hacerlo!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculir, funicula, funiculir, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!

Mi cabeza está dando vueltas. Oh, Carolinita, ¡aún continua en lo alto!
Subió hasta, dio una vuelta y luego bajó.
¡Siempre está acá!
Mi cabeza está girando, girando.
¡Alrededor tuyo!
Este corazón siempre está cantando
este estribillo:
¡Cásate conmigo, oh, Carolinita!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculir, funicula, funiculir, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculir, funicular!

• Grabaciones

- Destacada interpretación de los Tres Tenores en 1994



- Andrea Bocelli



- Il Volo, un trio de jóvenes tenores de nacionalidad italiana

Blanca Hauser [Soprano]

Muchos de nosotros la recordaremos no porque la llegamos a conocer en vida, sino por el legado que dejó en nuestro país. Grande docente, y grande cantante, dejó su corazón y su pasión en cada país donde impartió sus conocimientos.

Blanca Hauser (1906-1997)

Nace en Temuco, Chile en el año de 1906.
Inicia sus estudios de canto en 1926 con la maestra soprano mexicana Consuelo Guzmán que residía en la capital chilena y es destacada entre los demás alumnos.
En 1932 inicia su carrera de cantante profesional cuando presenta junto a la Orquesta Sinfónica de Chile la obra ''La muerte de Amor'' de la ópera Tristán e Isolda de Wagner.
Se la conocía en Chile en ese entonces por hacer roles wagnerianos de los cuales fue la más reconocida soprano que realizaba estos papeles.
Al año siguiente se incursiona en papeles principales de óperas tales como Le Boheme, Tosca, Otello, Aida y Lohenring. Es de vital importancia que en ese mismo año haya iniciado su carrera internacional siendo invitada por el Teatro Municipal de Lima en donde realizó una gran cantidad de papeles de solista, tanto en el exterior como en su país natal.

"Durante su extensa carrera profesional, -según nos relata la profesora Cecilia Margaño en un trabajo suyo inédito-, Blanca Hauser dominaba 40 papeles principales de ópera. A los títulos ya mencionados se pueden agregar Il Trovatore, Un ballo in maschera, La forza del destino, Cavalleria rusticana, Hänsel und Gretel, Andrea Chenier, Tannhäuser, Der fliegende Holländer entre otras. Además, en su repertorio se incluían numerosas creaciones sinfónico corales y para soprano solista con acompañamiento de orquesta, así como una infinidad de obras de música de cámara. Actuó a lo largo de todo Chile y también en importantes teatros de numerosas ciudades de América y Europa: Lima (Teatro Municipal), Montevideo (Teatro Solís), Buenos Aires (Teatro Colón), Praga (Sala Smetana y Teatro de la Opera), Budapest (Teatro de la Opera), Bucarest (Sala Athenea), Berlín (Teatro de la Opera), Leipzig, Moscú (Sala Chaikovski), Leningrado, Kiev, Stalingrado, Odessa, para mencionar algunas."

Llega a Ecuador en el año de 1977.
Fue una de las docentes más destacadas y reconocidas en el Ecuador en el período de los 80's gracias a que de su mano se formaron e iniciaron grandes cantantes líricos ecuatorianos que no solo han trascendido a nivel nacional sino también internacional. Ejemplos como Juan Borja, Nancy Yanez, Marcelo Angulo, Xavier Rivadeneira, entre otros exponentes han sido sus pupilos.

Fue profesora de Canto del Conservatorio en el período de 1983 a 1984, sin embargo impartió clases de canto en Quito hasta antes de su muerte que fue el 28 de marzo de 1997 en la ciudad de Santiago.

• Grabaciones

En este video se puede destacar la maravillosa voz de la soprano, interpretando un papel wagneriano.
Grabación de 1955

• Bibliografía

- http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27901997018700029&script=sci_arttext

- http://ricpiz.freehostia.com/index.php?pagina=hauser

- Yanez Nancy, ''Memorias de la Lírica en Quito'', 2005

Gabriella Besanzoni [Mezzo-soprano]

Mezzo-soprano y Maestra de Canto Italiana que a lo largo de su carrera pudo mantenerse en alto, y con excelentes críticas, poseedora de una gran actitud y desenvolvimiento escénico, con técnica y registro que lo abarca con gran facilidad y belleza, tanto en los graves como en los agudos.

Gabriella Besanzoni (1890-1962)

Nació el 20 de enero de 1890 en Roma y realizó sus estudios de canto en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Alessandro Maggi e Hilda Brizza. Primeramente como soprano para cambiar luego a su tesitura de contralto.

Considerada por muchos la mejor mezzosoprano-contralto que ha podido producir Italia, su voz cautivó a gente ''importante'' como políticos, millonarios, periodistas, etc.

Ella tuvo mucho éxito en La Scala, como Orfeo, y Amneris, y en 1932 como Carmen y Mignon. En la década de 1910 y los años 20 Besanzoni era una estrella del Teatro Colón de Buenos Aires y otras casas de ópera Sudamericanas. Sus papeles incluyeron Dalila, Carmen, Amneris, Lola, La Cieza, Preziosilla, Marina, Leonora en La Favorita, Mignon, Adalgisa, Isabella de L'Italiana in Algeri, sin olvidar el papel de las primeras actuaciones de Francesca Rimini Zandonai de da Vinci y Jacquerie Marinuzzi es. Ella volvió a cantar en el Colón hasta 1935. También hizo apariciones como invitado en los teatros de ópera de Chicago, La Habana y Berlín. Carmen fue el papel que le trajo fama y fue esta parte la que eligió para su actuación de despedida en el Caracalle Terme di en Roma (1939).

Después de su retiro se dedicó a la enseñanza. Una de sus alumnas fue la soprano mexicana Consuelo de Guzmán, que a su vez, fue una de las maestras que impartió su conocimiento a Blanca Hauser.

Cabe destacar que formó parte del elenco de la Compañía Lírica Italiana Bracale, una compañía de ópera reconocida mundialmente, la cual visitó el país en 1921.

• Grabaciones

- Aquí en uno de los roles más distinguidos de su amplia carrera, como Carmen cantando la famosa ''Seguidilla'' ("Près des ramparts de Séville") en La Scala



- Aquí en una admirable interpretación del el aria ''Voce di donna'', mostrando su homogeneidad vocal, y su timbre con un tinte dramático.

• Bibliografía

- http://www.cantabile-subito.de/Mezzo-Sopranos/Besanzoni__Gabriella/besanzoni__gabriella.html
- http://web.jet.es/robertodn/art13.htm
- http://web.jet.es/robertodn/art09.htm
- http://web.jet.es/robertodn/art07.htm
- http://web.jet.es/robertodn/art04.htm
- Yanez Nancy, ''Memorias de la Lírica en Quito'', 2005

• Extras

Aquí un pequeño documental y tributo acerca de su vida junto a su esposo Henrique Lage. Realizada en Brasil, donde se ganó muchos corazones con su voz.

Pasquale Amato [Barítono]

Barítono y Maestro Italiano, de gran trayectoria, admirado como cantantes grandes de aquellos tiempos, como lo fue el tenor Enrico Caruso. Defensor de la Vieja Escuela Italiana, con la cual fue formado como cantante.

Pasquale Amato (1878 - 1942)

Pasquale Amato, durante tantos años el barítono líder en la Metropolitan Opera House de Nueva York, nació en Nápoles, 21 de marzo 1878. Él estaba destinado a la carrera de un ingeniero y fue educado en el Instituto Técnico Domenico. A continuación, estudió en el Conservatorio de Nápoles desde 1896 hasta 1899. Sus maestros allí fueron Cucialla y Carelli. Hizo su debut como Germont en La Traviata en el Teatro Bellini de Nápoles en 1900. A partir de entonces sus éxitos han sido excepcionalmente grandes en los centros musicales de América del Sur, Italia, Rusia, Inglaterra, Egipto y Alemania. Ha creado numerosos roles en el Metropolitan Opera House, entre ellos Jack Rance en la Muchacha del Oeste de Oro; Golaud en Pelleas y Melisande (Milan): L'Amore di Tre Re, Cyrano (Damrosch); Lodoletta (Mascagni), Madame Sans Gene. Ha visitado Sudamérica como artista no menos de diez veces. Su voz es susceptible de sentirse bien dramática.

• Grabaciones

Esta es una colección de algunas grabaciones de arias para Barítono conocidas y muy bien ejecutadas por este grandioso Barítono italiano.

- ''Canzone del Toreador'' (Carmen - Bizet)



- ''Largo a Factotum'' (Il Barbiere di Siviglia - Rossini)

Aquí se demuestra su gran habilidad para ejecutar esta complicadísima aria para Barítono como es el personaje de Figaro en la ópera del maestro Rossini.

• Bibliografía

- http://www.cantabile-subito.de/Baritones/Amato__Pasquale/amato__pasquale.html
- http://www.gutenberg.org/files/33358/33358-h/33358-h.htm#PASQUALE_AMATO

Bibliografía y Linkografía

Aquí está todo el material utilizado para la realización de este blog:

• Abendemfindung

http://www.mutopiaproject.org/cgibin/piece-info.cgi?id=501
http://elblogdeatticus.blogspot.com/2009/06/grummer-canta-mozart.html

http://youtu.be/HeiudC-_Bic
http://youtu.be/NpgT6sypBd0
http://youtu.be/4fF_rU5Yk4o

• Gesellenreise

http://www.answers.com/topic/gesellenreise-die-ihr-einem-neuen-grad-song-for-voice-piano-k-468
http://ordotempliis.blogspot.com/2009/04/musica-masonica-mozart.html
http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=13242

http://youtu.be/Wgl6DSRdGcE
http://youtu.be/MwsWQerNGjo
http://youtu.be/KHZXfR1Tdek

• Grupetto
  

http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=11202

http://youtu.be/5fot06-V5gE

• Introduzione al Trillo

http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=11263
http://es.wikipedia.org/wiki/Trino_%28m%C3%BAsica%29

http://youtu.be/RfVtomxgxTE
http://youtu.be/7EymmJpOCjo

• Despedida

http://www.panamsymphony.org/catalog1.10.html
http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo12/g4.htm

http://youtu.be/zENYO7DdjoQ
http://youtu.be/dYMYvqIQnuQ
http://youtu.be/yCCZpc_itZM

• Tu mancavi a tormentarmi

http://youtu.be/CA3uTJBn8oQ
http://youtu.be/sj2VV7KIBs8
http://youtu.be/D-LeITFOr70

• W.A. Mozart (Biografía)

http://www.iesmurgi.org/musica/mozart250/el_rincon_de_mozart.html
http://www.perfildemujer.com/mozart.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/001/mozart_biografia_01.php

• Nicola Vaccai (Biografía)

http://www.belcantosociety.org/pages/vaccai.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Nicola_Vaccai

• Gerardo Guevara (Biografía)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Guevara

• Francesco Cavalli (Biografía)

http://www.filomusica.com/filo34/jenri.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cavalli

• Marco Antonio Cesti (Biografía)

http://www.eluruguaycultural.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=80
http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Cesti

Marco Antonio Cesti (Biografía)

Marco Antonio Cesti (agosto 5, 1623-octubre 14, 1669), hoy conocido principalmente como un compositor italiano del periodo barroco, era también un cantante (tenor), y organista . Él era "el músico italiano más famoso de su generación".
Nació en Arezzo, y estudió con varios músicos locales. En 1637 se unió a la orden de los franciscanos. Mientras estaba en Volterra se volvió más hacia la música secular, probablemente debido al patrocinio de la poderosa familia Medici. Aquí también entró en contacto con Salvator Rosa , quien escribió los libretos de una serie de cantatas de Cesti.

Cesti es conocido principalmente como compositor de óperas. El más célebre de ellos fueron La Dori (Venecia, 1663), Il pomo d'oro (Viena, 1668) y Orontea (1656). Il pomo d'oro (The Golden Apple) se ha realizado para la boda del emperador Leopoldo I

Cesti fue también un compositor de cámara de cantatas y óperas que se caracterizan por el estilo puro y delicado de sus aires de grandeza, más se adapte a la cámara que en el escenario. Él escribió en el bel canto al estilo del siglo 17, y sus composiciones fueron muy influenciadas por su carrera como cantante profesional. En cuanto a escritura musical, Cesti le debe mucho a la emergente tonalidad de la época.

Gerardo Guevara (Biografía)

Gerardo Guevara Viteri, nació en Quito el 23 de Septiembre de 1930. Hijo legítimo de Angel María Guevara Calvache, natural de Pomasqui, Portero del Conservatorio Nacional de Música, y de María Presentación Viteri Guzmán, nacida en Quito.

Guevara fue un músico precoz. Su padre trabajó como conserje del Conservatorio Nacional de Música de Quito y se cuenta que de muy niño, Gerardo solía acercarse silencioso a las clases de dictado, gritar súbitamente las notas correctas a los estudiantes mayores y correr ¡para ponerse a salvo!
A los quince años de edad ingresó a las clases de escrituras de Luis H. Salgado. En 1952 lo encontramos en Guayaquil estudiando obras de Bartok y composición con el músico húngaro Jorge Raycki.

Desde 1959, con beca de la Unesco, Guevara estudió composición con Nadia Boulanger en la École Normale de Musique de Paris en donde se graduó como director de orquesta. Estudió también musicología en Universidad de La Sorbonne. Vivió en París por doce años y al regresar en Ecuador en 1972 fundó el coro de la Universidad Central y en 1973 la SAYCE (sociedad de autores y compositores ecuatorianos)

Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980-88) "institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana."

Su catálogo es numeroso así como numerosas son las colaboraciones escritas para infinidad de revistas y periódicos. Como maestro, su incidencia ha sido igualmente importante. Es una de las figuras mayores de la música ecuatoriana.

Francesco Cavalli (Biografía)

Pier Francesco Cavalli (Crema, 14 de febrero de 1602 - Venecia, 17 de enero de 1676), fue un compositor y organista italiano de la época barroca.

Francesco Cavalli está considerado como uno de los mejores compositores de ópera del llamado Barroco medio italiano. Es el sucesor natural de Monteverdi, junto a su famoso rival Antonio Cesti.

Formado en el coro de San Marcos, siendo discípulo de Monteverdi, se convertiría en las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XVII en el compositor de ópera más destacado de Italia, fama que incluso sale de sus fronteras y es reclamado en París para representar allí, aunque con poca fortuna.

Wolfgang Amadeus Mozart (Biografía)

Wolfgang Amadeus Mozart, nació en Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 y murió en Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791. Compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica ,concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida.

En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.
Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que “la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años.”
La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, Haffner(1782); la n.º 36, Linz (1783); la n.º 38, Praga (1786); y las tres últimas (la n.º 39, en mi ♭; la n.º 40, en sol menor, KV 550; y la n.º 41, en do mayor, KV 551 Júpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); adagios, 61divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.

Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando tenía 8 años de edad. Esta obra está influida por la música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de 1770, época en que alcanzó la plena madurez estilística.

Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (Así hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretosde Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).

Nicola Vaccai (Biografía)

Nicola Vaccai (15 de marzo 1790-5 o el 6 de agosto 1848) fue un italiano compositor , sobre todo de óperas , y un maestro de canto.

Nacido en Tolentino, creció en Pesaro, y estudió música allí hasta que fue enviado por sus padres a Roma a estudiar leyes. Sin ninguna intención de convertirse en abogado, tomó lecciones de canto y eventualmente estudió contrapunto con Giuseppe Jannaconi, un importante compositor romano. Cuando cumplió los 21 años, viajó a Nápoles y se convirtió en discípulo de Paisiello, cuyo Barbero de Sevilla era considerado una obra maestra de la ópera cómica hasta que el Barbero de Rossini apareciera en los escenarios algunos años después
Vaccai inició su carrera en Venecia. Tuvo su primer éxito operístico con solitari me di Scozia en Nápoles en 1815. Vaccai en su estancia en Londres, comenzó con una producción de su ópera de mayor éxito, Romeo y Julieta, en el Kings Theatre en abril de 1832. Su encanto y su reputación continental le congració con la sociedad y pronto fue muy solicitado como profesor. Vaccai se convirtió en un director y profesor de composición en el Milan Conservatorio en 1838. Después de seis años se retiró a causa de la mala salud a casa de su niñez, Pesaro, donde escribió su ópera XVI. Murió allí en 1848.

Más tarde eclipsado por su rival Bellini, Vaccai es hoy recordado como maestro de canto. Escribió muchos libros sobre el tema, pero el más adoptado hasta la actualidad fue Metodo pratico de canto. El método se transportó a diferentes tipos de voces y es de uso obligado en la mayoría de los conservatorios actuales. Fue escrito en 1832.

Tu mancavi a tormentarmi (Cesti)

Esta obra me parece muy interesante de cantarla porque tiene cambios de tempo, empieza lento, luego se acelera un poco y se vuelve más enérgico y al final te vuelve a atrapar con la frustración del personaje en un tempo más relajado y triste.

• Acerca de la obra

"Tu mancavi a tormentarmi"
Marco Antonio Cesta

Partitura: PDF
Tonalidad: Do Menor
Tesitura: C3 - G4
Tempo: Adagio - Moderato
Época: Barroco
Música y Letra: Marco Antonio Cesti (1618-1669)

• Letra y Traducción

Tu mancavi a tormentarmi,
Crudelissima speranza,
E con dolce rimembranza
Vuoi di nuovo avvelenarmi.

Ancor dura
La sventura
D'una fiamma incenerita,
La ferita
Ancora aperta
Par m'avverta
nuove pene.
Dal rumor delle catene
Mai non vedo allontanarmi.

Traducción:
Faltaba que tú me atormentes
cruel esperanza
y con un dulce recuerdo
deseas de nuevo entristecerme.

Aún perdura
la desventura
de una llama encendida,
la herida
aún abierta
para mi anuncia
nuevas penas.
Del rumor de las cadenas
no me veo alejar.

• Grabaciones

* Yoshinori Ihara (Tenor)



* Kent Wyckoff (Tenor)



* Glenn Grande (Tenor)

• Análisis de las partituras

[Lied] Gesellenreise (W.A. Mozart)

Gesellenreise es un Lied corto, pero muy emotivo y enérgico. Tiene una introducción muy característica de piano que la hace interesante de escuchar, continúa con una melodía no tan común y que atrapa, y ni qué hablar de la letra que te transporta hacia el pensamiento de Mozart que valoraba mucho a sus seres queridos, y como les desea mucha suerte en su viaje, el viaje de la vida, en especial ese deseo va hacia su padre, que en ese momento estaba por ascender al siguiente grado de la masonería. Me parece un momento casi místico retratado en una pequeña obra del gran maestro de la música.

• Acerca de la obra

''Lied zur Gesellenreise'' (Freimaurerlied) K.468
Lied - Wolfgang Amadeus Mozart

Letra y Música: W.A. Mozart (1756-1791)
Tonalidad: Sib Mayor
Tesitura: F3 - G4
Tempo: Larghetto
Género: Lied
Ciclo: -

"Esta es una de las más simples y encantadoras composiciones de Mozart elevando los placeres de la amistad, la alegría y la felicidad descomplicada, como An die Freude, An die Freundschaft y Die Zufriedenheit''

Muchas de esas fueron escritas probablemente para amigos o para ceremonias masónicas.
El grado de Compañero es importante en la historia de su música masónica porque él escribió en ese momento, sus más hermosas obras: Gesellenreise (El trayecto del Compañero de Oficio) para la iniciación de su padre, Leopold Mozart, que fue elevado a la posición de Oficial en la Orden Masónica, el 16 de Abril de 1785.
Tiene cierta semejanza con cierta canción frecuentemente atribuida a W.A. Mozart pero muy querida por Leopold Mozart.

"Acerca de la música y la letra pues cabe resaltar que la parte del piano es en gran parte un eco de la parte vocal, con el brillo ocasional del trino para la ornamentación de la pieza. La canción alaba el placer de la compañía, afirmando que recorrer el camino de la vida sin amigos o compañeros sería triste y desagradable."

• Letra y Traducción

Die ihr einem neuen Grade

Der Erkenntnis nun euch naht,

Wandert fest auf eurem Pfade,

Wißt, es ist der Weisheit Pfad.

Nur der unverdroßne Mann

Mag dem Quell des Lichts sich nah'n.

Nehmt, o Pilger, zum Geleite

Eurer Brüder Segen mit!

Vorsicht sei euch stets zur Seite;

Wißgier leite euren Schritt!

Prüft und werdet nie dem Wahn

Träger Blindheit untertan!

Rauh ist zwar des Lebens Reise,

Aber süß ist auch der Preis,

Der des Wand'rers harrt, der weise

Seine Fahrt zu nützen weiß.

Glücklich, wer einst sagen kann:

Es ist Licht auf meiner Bahn!

Traducción:

A un más alto estado de conocimiento

tú te estás acercando

vagando con firmeza en tu camino

sabiendo que es el camino de la sabiduría

solo el hombre sereno

puede acercarse a la fuente de luz.

Tomar, oh peregrino, como escolta

la bendición de tu hermano

Que el cuidado siempre esté a tu lado

y la curiosidad guíe tus pasos

Pruébate constantemente y nunca seas

dependiente de la locura de la ciega pereza.

El viaje de la vida es ciertamente duro

pero dulce también es su recompensa

la que el vagabundo espera, sabiamente saber

que su camino va a aumentar

Feliz aquél que puede decir:

Hay una luz sobre el camino de mi vida!

• Grabaciones

* Helmut Wildhaber (Tenor)



* Werner Hollweg (Tenor)




* Kurt Equiluz (Tenor)

• Análisis de las partituras

Despedida (Gerardo Guevara)

Esta obra desde la primera vez que la escuché siempre quise cantarla, me parece una canción muy emotiva, muy triste, pero apaciguadora, razón por la cual también es una canción difícil de ejecutar por su interpretación y sus intervalos grandes y los matices que varían mucho en la obra, y eso hace que sea (en mi opinión) uno de los pasillos más retadores y valiosos del repertorio de música nacional del maestro Guevara.

• Acerca de la obra

''Despedida''
Pasillo - Gerardo Guevara

Letra y Música: Gerardo Guevara (1930)
Tonalidad: Fa menor
Tesitura: F3 - G4
Género: Pasillo
Época: Contemporáneo

Gerardo Guevara a la edad de 27 años (1957) compuso el Pasillo "Despedida", que luego grabó en la casa disquera Ifesa, año en el que también arregló dieciocho piezas populares ecuatorianas ejecutadas por el Cuarteto de Cuerdas de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas que dirigía el maestro José Barniol.
Cabe destacar que fue interpretado este pasillo por primera ocasión en Quito, en 1982, por el tenor Pancho Piedra.

• Letra

Adiós amor
Adiós querida
te dejo esta canción de amor
y en ella mi vida.

Mis ojos llorarán
por tus negros ojos
mis labios sufrirán
la ausencia de tus besos

Y seguiré viviendo
y viviré soñando
y soñaré en el beso
que vuelva a encontrarnos

Adiós mi amor te llevaré
en mi alma perdida
te dejo esta canción de amor
y en ella mi vida.

• Grabaciones

* Xavier Rivadeneira (Tenor)



* Beatriz Parra (Soprano)



* Daniela Santos (Soprano)

• Análisis de las partituras

Piú non si trovano (Vaccai)

Este vocalizo de Vaccai es inspirado en uno de los poemas de Metastasio "Olimpiade". Con este vocalizo podemos practicar la ejecución del Gruppetto, una adorno muy utilizado en esa época.

• Acerca de la obra

''Gruppetto'' [Piú non si trovano]
Metodo pratico di canto italiano
Nicola Vaccai

Tonalidad: Mib Mayor
Tesitura: Eb3 - Eb4
Tempo: Poco Andante
Música: Nicola Vaccai (1790-1848)
Letra: Pietro Metastasio de su "Olimpiade" (1698-1782)

• Letra y traducción

Piú non si trovano
Tra mille amanti
Sol due bell'anime
Che sian costanti,
E tutti parlano
Di fedeltà!

Traducción:
Entre un millón de amantes
nada más se pudo encontrar,
solo dos bellas almas
y todas hablaban
de fidelidad!

• Grabaciones

* Annelies Prins

• Análisis de las partituras

[Duo] Mio Diletto (Francesco Cavalli)

Francesco Cavalli acertó al poner música a esta simple pero muy romántica poesía. Me gustó mucho este dúo porque tiene variaciones un tanto originales en la forma de expresar el amor que tiene la pareja y traducirla a su melodía. Tiene su parte de reto para el tenor que la ejecuta ya que se mueve por un registro un poco grave para el mismo.

• Acerca de la obra

"Mio Dilletto"
Duo by Francesco Cavalli
^ La Flora - Volume Terzo ^

Música: Francesco Cavalli (1602-1676)
Letra: Nicolò Minato
Tonalidad: Re Menor
Época: Barroco Medio
Tesitura: Soprano: F3-F4
Tenor: C3 - D4

• Letra y Traducción

Mio Diletto
Mio respiro
in te vivo,
in te respiro
la mia gioia
tu sarai
nel mio seno
tu vivrai
io tuo ben
io tua vita,
tua vita io sono
l'anima ti consacro,
il cor, il cor ti dono

Traducción
Mi amado
Mi respiro
en ti vivo
en ti respiro
mi gloria
tú serás
en mi pecho
tu vivirás.
Yo soy tu bien
yo, tu vida
tu vida yo soy
el alma te consagro,
el corazón, el corazón te doy.

• Grabaciones

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• Análisis de las partituras